邵晓琤的艺术空间

　　
全家齐上阵修复古屏风。正是由于邵晓铮（右一）对中国传统刺绣工艺的多年研究，使得她在从事织绣文物的复制和修复时也游刃有余。

  　　
邵晓铮正在指导学生刺绣。在她多年的研究与教学工作中积累了很多丰富和成熟的经验。具有山水、人物、花鸟等较全面的绘画才能，在刺绣方面也涉及到苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣、肖像绣、乱针绣、顾绣、双面全艺绣、民间传统绣等各流派绣种。

  　　
古屏风因为存放的时间太久，原画褪色、掉色严重，在修复的过程中就需要全色。通过全色能使古屏风上的原画上色既自然，又不破坏原画的画意。

　　
在修复屏风时调色也非常重要，处理人物周围景色时要把握火候，颜色调配得不够，会显得生硬。如果调得过分，色彩倾向会变得不明确，显得“脏”。

　　
屏风上缺失的人物头像是修复的难点。经过多次尝试，寻找相同质量的加工材料加工后才最终确定下来。这样都是为了把人物做得跟原作上一样，有逼真感。

古屏风上的人物头像是经过多次的尝试后才最终确定下来的。

修复中的古屏风全貌。

　　本报记者 屈 菡/文 陈 曦/摄

　　走进中国高级工艺美术师邵晓铮的工作室，满眼都是精美的绣品。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及顾绣等一应俱全，缂丝机、刺绣架也摆满了房间。然而屋子里最醒目的，还是那幅日本的堆绣屏风，它就是邵晓铮的修复对象。

　　这是一幅日本江户时期的堆绣屏风，是位美国收藏家在日本得到的，但由于年代久远，屏风已经被严重磨损。不仅画面破了几个大洞，堆绣上的人物头部 也有残缺，修补这样复杂的藏品任务，不是一般人能完成的。于是，这位收藏家委托朋友在中国寻找能修复屏风的人。最终，他们找到了邵晓铮。

　　“堆绣是刺绣的一种，在中国从唐代就开始出现。”邵晓铮说起各种刺绣，如数家珍。如今，生产堆绣最集中的地方是青海，多是藏传佛教题材。在北京雍和宫里有一幅珍贵的清代堆绣佛像，首都博物馆内还藏有一件堆绣袈裟。

　　从工艺技法上看，这幅日本的堆绣屏风与中国的堆绣同源。它长约1米半，上面集中了100多个人物，每个仅有10厘米高。画面上，有野炊、垂钓， 描绘的是众人在野外活动的场面，与清明上河图的意境十分相似。但是，与目前国内多用布贴起的堆绣不同，这幅堆绣屏风上的每个人物都用填充物支撑起，立体感 非常强，也很生动。

　　从修复工作起初，记者便走进邵晓铮的工作室，把前后的变化用相机记录了下来。修复工作的重中之重是把缺失的4个人头补上。邵晓铮经过多次尝试， 才找到与原作最为相似的做法。她先用宣纸和硬板纸粘在一起，进而把人物的脸部表情塑造出来，然后再用棉花稍稍做一些填充，外面用真丝布料蒙起来，再进行彩 绘。

　　完成人物的脸部表情，邵晓铮要完全依靠想象，而且要与人物身体以及整个屏风的风格相一致。在修复好的人头上，记者甚至能看到连眉骨、鼻梁和牙齿，连单双眼皮都能区分出来，人物的发髻则是用真丝一根一根塑造上去的。

　　经过了两个多月的修复，如今工程已经接近尾声。在工作间隙，邵晓铮也聊起了自己的经历。她从小生活在苏州，周围很多邻居做女工活，她便很早接触 到刺绣。但真正从事刺绣事业是上世纪90年代初。当时，整个传统手工艺受到现代化的冲击在慢慢消失，邵晓铮希望能够挽救传统刺绣。后来，她到北京一所专业 学校教授刺绣课程，还利用业余时间开办了刺绣工作室，招收学生，手把手地传授刺绣。只要能数上的刺绣，都能在她这儿找到作品。她还利用6年时间的研究，比 较完整地恢复了鲁秀的材料和针法，如今她又着手恢复邢台的襄秀。

　　目前，世界上丝织工艺品的修复能力比较弱。在国内，尽管仍有很多人从事刺绣行业，但与传统的刺绣已经相去甚远。按钮一启动，成千上万幅电脑刺绣 就能完成。即便是手工刺绣，也更多的是先采用喷绘底图，然后再在画面上进行刺绣。这些快捷的刺绣方式的确创造了经济价值，养活了很多绣娘。然而传统的工艺 流程和技法则在慢慢地流逝，这使得不同种类的刺绣逐渐失去了各自鲜明的特点。

　　“当初看到这件生动的堆绣屏风，第一个念头就是中国历史上也应该有如此生动的堆绣，然而现在的工艺已经难以达到这样的高度。”邵晓铮说，她希望凭借自己的能力为恢复传统刺绣做点工作，她把这些看做自己的义务和责任。